Cộng hưởng (Resonance) là một khái niệm quen thuộc trong nhiều lĩnh vực, từ vật lý đến văn học. Trong thanh nhạc, Resonance đóng vai trò then chốt, giúp ca sĩ khuếch đại âm thanh, tạo nên giọng hát mạnh mẽ, vang xa và giàu cảm xúc. Vậy Resonance trong thanh nhạc chính xác là gì? Làm thế nào để luyện tập và ứng dụng hiệu quả kỹ thuật này? Hãy cùng Hà Nội New Music Festival khám phá chi tiết trong bài viết dưới đây!
Mô tả cấu trúc cộng hưởng trong thanh nhạc
Cộng hưởng (Resonance) là gì?
Cộng hưởng trong thanh nhạc, hay còn gọi là cộng minh âm thanh, là kỹ thuật sử dụng các khoang rỗng trong cơ thể, chủ yếu là các xoang ở vùng mặt và ngực, để khuếch đại âm thanh phát ra từ thanh quản. Hãy tưởng tượng hộp sọ của chúng ta như một nhạc cụ với nhiều khoang và rãnh. Khi hát, nếu chúng ta đưa âm thanh vào các xoang này, âm thanh sẽ được cộng hưởng và khuếch đại, trở nên dày hơn, ấm hơn, tròn trịa hơn và vang hơn. Giống như khi bạn hát trong một chiếc chum lớn, âm thanh sẽ được cộng hưởng và vang vọng mạnh mẽ hơn.
Việc sử dụng Resonance cũng phụ thuộc vào thể loại âm nhạc và cảm xúc mà ca sĩ muốn truyền tải. Mỗi dòng nhạc, mỗi bài hát sẽ đòi hỏi cách sử dụng Resonance khác nhau để phù hợp với sắc thái và tinh thần của tác phẩm. Nắm vững kỹ thuật này là điều cần thiết cho bất kỳ ca sĩ nào muốn nâng cao chất lượng giọng hát của mình.
Khi nào Resonance xuất hiện trong ca hát?
Resonance xuất hiện khi ca sĩ có kỹ thuật Support (hỗ trợ hơi thở) tốt. Có thể nói, Resonance là một cấp độ cao hơn của Support, đòi hỏi sự kiểm soát hơi thở vững chắc và khả năng khai thác tối đa các Resonators (bộ cộng hưởng) trong cơ thể.
Hình ảnh minh họa về việc sử dụng hơi thở trong thanh nhạc
Khi tạo ra Resonance, thanh quản mở rộng kết hợp với Support đều đặn, tạo nên âm thanh tròn trịa, rõ ràng và vang xa. Điều này đạt được thông qua việc điều chỉnh luồng không khí một cách thư giãn và mở rộng, kết hợp với việc nâng vòm miệng mềm để tạo thêm không gian ở phía sau cổ họng.
Ví dụ điển hình cho việc sử dụng Resonance hiệu quả là phần trình diễn “Trên đỉnh Phù Vân” của ca sĩ Mỹ Linh. Ở đoạn từ 1:07 đến 1:13, Mỹ Linh đã sử dụng Resonance lên đến nốt B4 một cách mượt mà và đầy nội lực.
Cần phân biệt Resonance với việc hát quá lớn. Một ca sĩ có thể hát rất to bằng cách đẩy và ép âm thanh, nhưng điều đó không đồng nghĩa với việc họ đang sử dụng Resonance đúng cách. Chỉ khi hoàn toàn thư giãn và có Support tốt, ca sĩ mới có thể đạt được Resonance thực sự.
Làm thế nào để sử dụng Resonance tốt nhất?
Để Resonance đạt hiệu quả tối đa, ca sĩ cần phải thành thạo việc thay đổi Placement (vị trí đặt âm thanh), kết hợp với kỹ thuật Mix (pha trộn giọng) và kiểm soát hơi thở một cách tinh tế. Placement là vị trí tập trung âm thanh khi hát. Vị trí đặt âm thanh tốt nhất là ở xoang mặt. Các vị trí khác như cổ, mũi, hàm có thể gây căng thẳng và cản trở Support.
Lợi ích của việc hát với Resonance
Hát với Resonance giúp ca sĩ hát to hơn mà không làm tổn hại thanh quản. Nó giúp giảm thiểu sức lực cần thiết để tạo ra âm thanh, đồng thời giúp âm thanh tròn trịa và vang xa hơn.
Những lưu ý về Resonance
Dưới đây là một số lưu ý quan trọng về Resonance trong thanh nhạc:
Hình ảnh minh họa về các xoang cộng hưởng
- Âm thanh cộng hưởng ở các xoang trên mặt và trán, nhưng không nên nhầm lẫn với cảm giác ong ong hay rung rung ở khoang mặt, đó có thể là dấu hiệu của việc đóng cổ họng và căng thẳng, dẫn đến hát giọng mũi (Nasal Voice).
- Kỹ thuật Resonance không phụ thuộc vào âm lượng hay âm sắc.
- Resonance không chỉ là sự vang vọng, mà còn liên quan đến độ mở của thanh quản và độ tròn trịa của âm thanh.
- Resonance có thể được tạo ra ở mọi nốt nhạc, bất kể là Chest Voice (giọng ngực), Mixed Voice (giọng pha) hay Head Voice (giọng đầu).
- Resonance là một trạng thái, không phải là một kỹ thuật. Cần phân biệt giữa kỹ thuật tạo Resonance và trạng thái Resonance.
Kết luận
Resonance là một yếu tố quan trọng giúp nâng cao chất lượng giọng hát. Bằng việc hiểu rõ khái niệm, luyện tập đúng cách và kết hợp với các kỹ thuật khác như Support và Placement, ca sĩ có thể tạo ra giọng hát mạnh mẽ, vang xa và giàu cảm xúc.
Hà Nội New Music Festival là website chia sẻ kiến thức âm nhạc từ cơ bản đến nâng cao, giúp bạn khám phá thế giới âm nhạc đa dạng và phong phú. Chúng tôi cung cấp các bài viết chuyên sâu về thanh nhạc, nhạc cụ, lịch sử âm nhạc, lý luận âm nhạc và nhiều chủ đề khác. Hãy truy cập website https://hanoinewmusicfestival.vn/ hoặc liên hệ qua số điện thoại 0987 604 021, email [email protected] hoặc địa chỉ Số 58, Đường Cách Mạng Tháng , Quận 3, TP Hồ Chí Minh, Việt Nam để khám phá thêm những kiến thức bổ ích và cập nhật thông tin mới nhất về các sự kiện âm nhạc.
Banner khóa học
